墨竹是我国绘画中常见的题材，竹在中国画中具有多重象征意义，故为历代文人墨客所钟爱。墨竹的绘制相传始于唐代吴道子，北宋的文同、清代的郑板桥都是画墨竹的名家。《写意墨竹的画法》系列教程，从竹干、竹节、小枝、竹叶、竹笋等细节入手，详细讲解水墨竹子的绘画构成和绘制过程。其中，雪竹的画法则别有一番趣味。于初学者而言，墨竹的画法是学习国画很好的切入点。初学比较简单，容易上手，更有利于培养中国画的造型能力和审美能力，把握传统绘画的特有的构图方式。 《中国书画技法——写意墨竹的画法》主讲教授马麟春，又名马林春，林春。1985年，毕业于山东艺术学院美术系国画专业。1987年，结业于中央美术学院国画系花鸟专业。现为山东艺术学院美术学院国画系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

中国画以兰花为题材的作品很多，如郑板桥、吴昌硕等都是画兰大师。兰花对于中国绘画的影响较大，这在于兰花流线型的姿态与中国画的笔法十分相近。《写意兰花的画法》系列教程，从一笔画兰、一丛兰叶、两丛兰叶、三丛兰叶、多丛兰叶等兰叶、兰花、兰根画法的细节入手，详细讲解写意兰花的绘画构成和绘制过程。于初学者而言，兰花的画法是学习国画很好的切入点。初学比较简单，容易上手，更有利于培养中国画的造型能力和审美能力，把握传统绘画的特有的构图方式。 《中国书画技法——写意兰花的画法》主讲教授马麟春，又名马林春，林春。1985年，毕业于山东艺术学院美术系国画专业。1987年，结业于中央美术学院国画系花鸟专业。现为山东艺术学院美术学院国画系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

菊花入画稍晚，大约开始于五代，比起梅、兰、竹来说，表现菊花的作品要相对少得多。明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，是菊花作品中的珍品。《写意菊花的画法》系列教程，用笔疾劲爽利、韵足意长、神似天成，更有利于培养中国画的造型能力和审美能力，把握传统绘画特有的构图方式。 《中国书画技法——写意菊花的画法》主讲教师林兵，山东艺术学院任教，中国工艺美术学会书画专业委员会理事，山东中国画学会理事，山东艺术家（书画专业）学术委员会委员、花鸟画创作院副院长，山东画院青年画院画家。绘画作品被《美术观察》《国画家》《中国花鸟画》等杂志作专题介绍。2004年至2012年，相继出版《中国美术家 林兵水墨花鸟卷》《当代实力派花鸟画家林兵作品集》《花鸟画学谱——菊花》《中国画名家名作精品集花鸟画名家 林兵》《林兵花鸟画作品集》。作品多次入选国内、国际大型展览并获奖。

梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。古人画梅从南北朝已有雏形，一直延续至今，成为中国画的重要题材。《写意梅花的画法》系列教程，以勾线、没骨两种手法，分别对花和枝干的绘制进行讲解。此外，本教程中还详细讲述了写枝勾花法、写枝点花法、勾枝勾花法、勾枝点花法等多种技法的创作。为基础美术学习者提供了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意梅花的画法》主讲教授刘玉泉，山东艺术学院中国画教授、硕士研究生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士研究生导师。山东省美术家协会主席团委员、花鸟画艺术委员会副主任，山东画院特聘画家，山东省中国画学会副会长，山东艺术家学术委员会副主任，中国美术家协会会员。曾担任文化部全国社科项目评委，全国艺术基金项目评委，全国花鸟画展评委等。

牡丹，色泽艳丽，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉，又有“国色天香”之称。其花品种繁多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。《写意牡丹的画法》系列教程，从创作的角度出发介绍了深红色、绿色牡丹以及墨牡丹的绘画过程，分别对花头、枝干、花苞、叶子等细节的描绘进行讲解。为基础美术学习者提供了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《中国书画技法——写意兰花的画法》主讲教授马麟春，又名马林春，林春。1985年，毕业于山东艺术学院美术系国画专业。1987年，结业于中央美术学院国画系花鸟专业。现为山东艺术学院美术学院国画系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意麻雀的画法》系列教程，以小型鸟的代表麻雀为表现题材，详细介绍了写意麻雀的绘画技法。麻雀是花鸟画中经常表现的题材，从古至今留下了大量的艺术佳作。本教程为基础美术学习者提供了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意麻雀的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意燕子的画法》系列教程，以小型鸟中的燕子为表现题材，详细介绍了写意燕子的绘画技法。燕子体型较小，形态多变，绘制中常用没骨和勾线两种画法，朱磦色点染，以表现其轻灵秀美。为基础美术学习者提供了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意燕子的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意翠鸟的画法》系列教程，以小型鸟中的翠鸟为表现题材，详细介绍了写意翠鸟的绘画技法。翠鸟体型较小，平时常独栖在近水边的树枝上或岩石上。绘制中常采用水墨和石青两种画法，姿态各异，灵巧生动。为基础美术学习者提供了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意翠鸟的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意八哥的画法》系列教程，以中型鸟八哥为表现题材，详细介绍了写意八哥的绘画技法，站立、飞行等不同姿态的八哥各有特点。八哥通体乌黑，虹膜橙黄色，嘴乳黄色，脚黄色，而虹膜、嘴、脚在绘画的色彩表现中起到点睛的作用。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意八哥的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意喜鹊的画法》系列教程，以中型鸟喜鹊为表现题材，详细介绍了写意喜鹊的绘画技法。不同姿态的喜鹊各有特点，要注意喜鹊各个部位墨色的浓淡干湿变化，突出喜鹊尾巴长的特点。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意喜鹊的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意黄鹂的画法》系列教程，以中型鸟黄鹂为表现题材，详细介绍了写意黄鹂的绘画技法，飞行、站立等不同姿态的黄鹂各有特点。黄鹂常常作为表现对象，出现在传统文学、诗歌、绘画艺术中。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意黄鹂的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意鹌鹑的画法》系列教程，以中型鸟鹌鹑为表现题材，详细介绍了写意鹌鹑的绘画技法。绘画时，要注意鹌鹑不同姿态的表现，可使用朱磦、藤黄、花青等色彩加以点缀，突出鹌鹑身圆的特点。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意鹌鹑的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意鸽子的画法》系列教程，以中型鸟鸽子为表现题材，详细介绍了写意鸽子的绘画技法。鸽子的画法一般分为没骨、勾线以及勾线没骨相结合三种，使用朱磦、藤黄等色彩加以点缀，突出鸽子嘴短的特点。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意鸽子的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意鸳鸯的画法》系列教程，以中型鸟鸳鸯为表现题材，详细介绍了写意鸳鸯的绘画技法。鸳鸯为中国著名的观赏鸟类，被看成爱情的象征，经常出现在古代中国神话传说和文学作品中。绘画时，要注意雄性与雌性鸳鸯的不同特点，一般创作中的鸳鸯都是成对出现。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意鸳鸯的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意鹰的画法》系列教程，以大型鸟中的鹰为表现题材，详细介绍了写意鹰的绘画技法。鹰的体态雄伟，性情凶猛，多栖息于峡谷、林地等处，回首、站立、张嘴等不同姿态的鹰在本教程中都有细致讲述，为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意鹰的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意仙鹤的画法》系列教程，以大型鸟的代表仙鹤为表现主题，详细介绍了写意仙鹤的绘画技法。仙鹤代表祥瑞、长寿，历史上上至宫廷，下到民间无不对其情有独钟。绘画、工艺美术、诗歌、音乐等艺术门类都曾大量表现仙鹤这一题材。 《写意仙鹤的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意鸡的画法》系列教程，以大型鸟中的鸡为表现题材，分别介绍了公鸡、母鸡、小鸡的不同绘画技法，同时将鸡置入到情境中进行写意画的创作。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意鸡的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意白鹭的画法》系列教程，从勾线和没骨等表现手法出发，展现不同姿态的白鹭，详细介绍了写意白鹭的绘画技法。为基础美术学习者提供了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意白鹭的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意鸬鹚的画法》系列教程，以大型鸟中的鸬鹚为表现题材，详细介绍了写意鸬鹚的绘画技法。鸬鹚善于潜水，能在水中以长而钩的嘴捕鱼，姿态各异的鸬鹚为创作提供了丰富素材。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意鸬鹚的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要。立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活交集、思想情感的某种联系而给以强化的表现。鸟在传统中国画中占有十分重要的地位，是花鸟画的主体。《写意鸭子的画法》系列教程，以中型鸟中的鸭子为表现题材，详细介绍了写意鸭子的绘画技法。讲解通俗易懂，实用性强，为基础美术学习者提供了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。同时，可供广大美术爱好者学习、临摹。 《写意鸭子的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

草虫画是传统中国画特有的一个分科，属于人物、山水、花鸟三大科类之一的花鸟科。草虫画以其独有的文化属性，将环保、生态和大自然紧密联系在一起，不露痕迹地诉说着传统文化和传统思想。根据表现手法不同，分为写意草虫和工笔草虫。《写意蝉的画法》系列教程，讲求画蝉首重姿态，详细介绍了写意蝉的绘画技法。同时，还提出在掌握熟练技法之外，须多多观察蝉的生活，在熟悉之后，才能画得形神俱足，生动活泼。 《写意蝉的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

草虫画是传统中国画特有的一个分科，属于人物、山水、花鸟三大科类之一的花鸟科。草虫画以其独有的文化属性，将环保、生态和大自然紧密联系在一起，不露痕迹地诉说着传统文化和传统思想。根据表现手法不同，分为写意草虫和工笔草虫。《写意蜂的画法》系列教程，以观察生活的角度为切入点，详细介绍了写意蜂的绘画技法。同时，要注意蜂常作为国画的点缀，在与背景植物的搭配和墨色的浓淡干湿变化方面要有一定的技巧，这样才能将蜂画得形神俱足，生动活泼。 《写意蜂的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

草虫画是传统中国画特有的一个分科，属于人物、山水、花鸟三大科类之一的花鸟科。草虫画以其独有的文化属性，将环保、生态和大自然紧密联系在一起，不露痕迹地诉说着传统文化和传统思想。根据表现手法不同，分为写意草虫和工笔草虫。《写意天牛的画法》系列教程，通过绘制不同观察角度的天牛，详细介绍了写意天牛的绘画技法。典型的天牛身体呈长圆筒形，背部略扁，触角特长，在绘画过程中要格外关注这些特点。一般以重墨从头部画起，点缀以淡胭脂、白粉等色彩。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意天牛的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

草虫画是传统中国画特有的一个分科，属于人物、山水、花鸟三大科类之一的花鸟科。草虫画以其独有的文化属性，将环保、生态和大自然紧密联系在一起，不露痕迹地诉说着传统文化和传统思想。根据表现手法不同，分为写意草虫和工笔草虫。《写意蜻蜓的画法》系列教程，通过绘制不同造型的蜻蜓，详细介绍了写意蜻蜓的绘画技法。蜻蜓腹部细长、扁形或呈圆筒形，在绘画过程中要格外关注这些特点。画蜻蜓有没骨和勾线两种方法，纯墨色的画法与色彩蜻蜓的画法也有所不同。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意蜻蜓的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

草虫画是传统中国画特有的一个分科，属于人物、山水、花鸟三大科类之一的花鸟科。草虫画以其独有的文化属性，将环保、生态和大自然紧密联系在一起，不露痕迹地诉说着传统文化和传统思想。根据表现手法不同，分为写意草虫和工笔草虫。《写意螳螂的画法》系列教程，通过对不同情态螳螂的解析，详细介绍了写意螳螂的绘画技法。国画中的螳螂，一般分为绿色和赭石色两种。在与周边情境相结合时，要把握墨色的变化。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意螳螂的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

草虫画是传统中国画特有的一个分科，属于人物、山水、花鸟三大科类之一的花鸟科。草虫画以其独有的文化属性，将环保、生态和大自然紧密联系在一起，不露痕迹地诉说着传统文化和传统思想。根据表现手法不同，分为写意草虫和工笔草虫。《写意蝴蝶的画法》系列教程，通过对不同飞舞状态蝴蝶的刻画，详细介绍了写意蝴蝶的绘画技法。蝴蝶的画法有两种方式：一种是重墨画法，一种是干墨画法。在与周边情境相结合时，要把握墨色浓淡干湿的变化。本教程为基础美术学习者展示了良好的范例，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 《写意蝴蝶的画法》主讲教师陈涛，别署昶旭。山东艺术学院美术学院国画系教师。其作品多次入选全国美展并多次获得省级和国家级大奖。2009年，作品《霜降》获第十一届全国美展山东预选展二等奖；2014年获第十二届全国美展山东展创作奖，同年获中国美协“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展最高奖等。

视频内容包括紫藤、葫芦、葡萄、凌霄花、牵牛花、丝瓜等藤类植物的画法。本视频中参照木本和草本藤类植物所创作的画作构图用色考究，情趣高雅，视频不仅教授绘画技法，还间接传达关照自然的人文关怀。

冯增木，退休前任山东省工艺美术研究所研究员、所长。2003年获工艺美术大师称号。在画鱼技法方面，他研习古法并善于创新，他笔下的各种鱼类，千姿百态，生动自然，在形似与神似之间寻求生活与艺术的平衡。其诸多绘画技法开创了国画鱼类绘画之先河，将鱼类题材国画创作推向了一个前所未有的高峰，得到业内人士和书画爱好者的广泛肯定与赞赏。