课程简介
“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。《青绿山水的画法》系列教程，从构思与起稿讲起，贯穿透稿、分染、罩染、设色等步骤，详细讲解了青绿山水的绘画技法。本教程不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还为基础美术学习者展示了良好的范例。 《中国书画技法——青绿山水的画法》主讲教师侯弟坤，现为山东艺术学院美术学院副教授、中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、山东女画家协会主席团成员、民盟会员、山东省山水画艺委会委员。
视频简介
萌芽于魏晋南北朝时期的中国山水画是以大青绿的面目出现的。当时的山水画出现在洞窟壁画和人物画背景之中，采用勾线填色的青绿形式。隋唐时期，山水画发展成独立的画科，其主要形式仍为大青绿设色。中唐以后水墨画逐渐兴起，经五代至北宋初年的发展，成为成熟的画科，并达到了其第一个艺术高峰期，占据了主流地位。宋末元初，文人画逐渐兴起并大行其道，水墨画大兴，青绿山水画出现式微，仅有赵孟頫、钱选等少数画家兼画青绿。元代文人画对“高逸”品格的追求，使其青绿山水画呈现出文人化的“逸气”，离现实愈远而离心源日近。明清时期，受市场经济的影响，青绿山水画再次复兴。近现代时期，中国山水画因受西方文化、时代变迁等社会因素的影响，在传统与现代的碰撞中发生重大变化，出现了新的面目。主讲：王兴堂，山东艺术学院讲师。