课程简介
中国画以兰花为题材的作品很多，如郑板桥、吴昌硕等都是画兰大师。兰花对于中国绘画的影响较大，这在于兰花流线型的姿态与中国画的笔法十分相近。《写意兰花的画法》系列教程，从一笔画兰、一丛兰叶、两丛兰叶、三丛兰叶、多丛兰叶等兰叶、兰花、兰根画法的细节入手，详细讲解写意兰花的绘画构成和绘制过程。于初学者而言，兰花的画法是学习国画很好的切入点。初学比较简单，容易上手，更有利于培养中国画的造型能力和审美能力，把握传统绘画的特有的构图方式。
《中国书画技法——写意兰花的画法》主讲教授马麟春，又名马林春，林春。1985年，毕业于山东艺术学院美术系国画专业。1987年，结业于中央美术学院国画系花鸟专业。现为山东艺术学院美术学院国画系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
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中国画表现兰花据记载开始于唐代，但现在我们能看到的最早画兰作品是在宋代，宋人的《秋兰绽蕊图》用双勾法来表现兰，用色比较写实，花头表现的惟妙惟肖；宋人的《百花图卷》表现兰花的画法也是工笔画法，但却是以工笔画法中的没骨法来表现的。中国画把画兰称为写兰，写兰是从赵孟坚开始的，赵孟坚的画法笔法飘逸，清真秀雅，天趣活泼，其代表作《墨兰图卷》，笔下的兰花给人一片生机一片清气，兰叶松蓬四散，婀娜多姿，叶下掩映着低仰如笑的花朵，表现出幽情淡远的诗意；而郑思肖的《兰花图》则花叶萧疏，平中见奇，均衡中富有变化，磊落大方，据说他画的兰花只画兰不画土，寓意国土被践踏，兰花不愿生长其上；元代雪窗画兰多采取大章法，即把兰、竹、木、古石等有条不紊的画在一幅画中，布局开阔，笔法清秀，形神俱佳。明代是水墨写意画兴盛的时代，四君子画特别流行，有代表性的画家有文徵明和徐渭。文徵明画兰花笔法文雅，从他的代表作《兰花图卷》可以看出他画兰的艺术特色，叶子非常飘逸，密而不乱，前后层次分明，千蕊万叶一气呵成，用笔的提按变化非常清楚；徐渭的墨兰以大写意笔法来表现，不求形似求韵味，所追求的并不在客观对象一枝一叶的忠实摹写，从他的《兰草图》中我们可以看到，画面虽寥寥数笔但墨气淋漓，特别是他以狂草笔法入画是他的个人特点，使他的墨兰作品与别人有着不同的独特风格。清初的八大山人和石涛把水墨兰花的技法推向了高峰。八大山人画兰用笔非常简洁，有的画面兰花只有两三笔，笔法精致到了极点，虽不经意却已将兰的动态和神韵表现的活灵活现，造型夸张而传神；石涛画兰则能粗能细，能简能繁，能大能小，其笔法尖、粗、曲、直、刚、柔、光、毛，用墨则干、湿、浓、淡无所不能。画兰最难画的就是叶子，而石涛画兰叶多而不乱，少而不疏，非常生动。他的兰花或配以梅竹或以石临水，得心应手。石涛以后的扬州八家也大多能画兰，较突出的有李方膺和郑板桥；李方膺画兰多用浓墨或焦墨，行笔遒劲老辣，他善画悬崖峡谷倒挂的兰花，如风如雨很有乐感，密而不乱，气势雄浑，有风翻雨打之状，有着强烈的个人风貌；郑板桥画兰则能简能繁，笔法爽利劲秀，功力很深。他尤其善于把兰竹和石头结合起来。把一层层分散的兰竹有机的贯通在一起，既有严整又有变化，他总结前人的经验，形成了自己挺拔磊落、清高拔俗、自然天成的风格，对后世影响很大。清末画兰的大画家应首推吴昌硕，他以羊毫笔画兰，虽笔秃叶老，但富有朝气，笔法更含蓄。主讲：马麟春，山东艺术学院教授。