学习写意花鸟画一般先从临摹入手，以梅、兰、竹子、菊为研究对象，从中掌握花鸟画的用笔、用墨、 用色的基本规律。历代画家经过不断探索，在临摹的基础上，通过观察生活，找到了最适合笔墨表现的一些题材，如王冕画梅、郑板桥画竹、齐白石画虾、徐悲鸿画马、李苦禅画鹰等，他们丰富了写意花鸟画技巧，同时也创出了自己的品牌，这也是写意花鸟的一大特点。

工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性，有其鲜明的艺术风格。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘形象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神、形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，是““笔工而写意”。

山水画的学习是从临摹入手，通过对传统经典作品的心追手捧，不断学习研究，一方面获得纸绢上用笔、用墨的方法，另一方面提高艺术的审美鉴赏能力，为日后的写生、创作打好基础。写生，是山水画学习由临摹到创作的必经之路，是山水画创作的本源。创作，一方面是画家思想感情的表现，另一方面也检验了画家对传统与大自然的理解。临摹、写生、创作虽是山水画技法教学的不同课程，但它们始终是穿插进行、紧密相连、不可截然分开的。

工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的方圆曲直、粗细长短，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用与有机结合，再加上色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，充分表现出体型的动态感、质量感和空间感。其作品类型包括白描、淡彩、重彩、兼工带写等诸多形式。

写意人物画就是水墨人物画。可分为三类：写意线描、写意着色、大写意这三类。 写意人物画在宋代兴起，也可以说是“减笔”水墨人物画。写意人物画产生在院外，即院体画的工整细腻画风同路，所以以它本身独特的风格个性而出众。其主要方法有：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。